The following article was written by a student and is presented in its original language, Spanish, to preserve the author’s unique and authentic perspective. The content explores the Los Alebrijes exhibit, a cultural showcase rich in detail and tradition. The article has not been translated in order to maintain the student’s original voice and personal interpretation of the topic.
Las artesanías mexicanas varían de estado en estado y en si cada lugar tiene un arte artesanal en el que se especializa. Para la ciudad de México, este arte son los alebrijes. Los alebrijes son obras de arte creadas por la cartonería, arte que utiliza varias capas de papel y engrudo para hacer esculturas. El creador de este hermoso arte fue el artista mexicano Pedro Linares. La idea nació después de que el cayera en una fiebre debido a una ulcera, durante su fiebre él tuvo pesadillas donde vio un burro rosado con alas y árboles y rocas que proclamaban la palabra alebrijes.
NIU exhibió una exposición de alebrijes creada por varios artistas mexicanos en colaboración. Entre estos artistas se encuentran Alberto Moreno y Edgar Israel Camargo, los cuales viajaron a NIU junto con la exhibición. La presencia de los alebrijeros es vital ya que ellos dan mantenimiento a las esculturas con la experiencia que solo ellos como creadores pueden dar. Además, mediante varias platicas de las que participaron ofrecieron información más a fondo sobre el arte y los artistas. Por ejemplo, la historia de los alebrijes, el proceso de construcción de los diferentes tipos de alebrijes y los desafíos que enfrentas los artistas.
Los alebrijes varían en diseño y tamaño, pero todos son compuestos de colores vibrantes y diseños únicos que se inspiran en diferentes características animales e incluso humanas según los artistas Moreno y Camargo (2024). En el caso del alebrije Mikel que asemeja una rana colorina con largas patas, el artista Edgar Camargo se inspiró en su suegro quien era originario de un pueblo donde las ranas eran prominentes. “Mi suegro se llamaba Miguel y le decían el Michael de ahí viene el nombre” (Camargo 2024). El diseño de estas creaciones usualmente empieza con un simple boceto que el artista crea y la idea va naciendo y progresando hasta llegar a la etapa de construcción. Durante el comienzo de la construcción y dependiendo del tamaño y preferencia del artista la base del alebrije es construida por medio de metal, madera, unicel o malla de alambre. Despues las capas de papel y engrudo empiezan a ser aplicadas. Cada capa debe secarse antes de añadir la siguiente lo cual hace que el proceso sea largo y dure de un mes a hasta un año.
Acabada la construcción los artistas empiezan a pintar a mano la pieza. La selección de los colores vibrantes y diseños complejos pintados pueden tener un significado dependiendo del artista. Una vez que se termina de pintar se le echa una capa de resina para alargar la duración de la pieza. La vida de un alebrije puede variar dependiendo del clima al que se expone, pero en ciertos casos el alebrije puede durar hasta un año. De acuerdo con Alberto Moreno lo bello de la vida de un alebrije es que se puede decir que es una metáfora de la complexidad de la vida en sí, refleja como algo con tanta belleza y emoción eventualmente cesa de ser “…todo tiene un final, pocas cosas son para siempre” (Moreno 2024)
Los alebrijes son evidencia de la importancia de mantener tradiciones y arte mexicano vivo. Sus diseños reflejan la complexidad y talento de los artesanos mexicanos a nivel internacional. Aunque es un arte que requiere mucho esfuerzo físico y financiero, los artistas que deciden dedicar su vida a él disfrutan cada momento. Gracias a las redes sociales y a la cultura popular que hacen referencia a este arte por medio de publicaciones, videos he incluso películas la popularidad de los alebrijes ha incrementado. Esto ha hecho que la juventud y el público empiece a mostrar interés en el arte nuevamente. El anhelo de los artistas es que este arte siga perseverando y siendo reconocido a nivel mundial.
